И вы будете рады услышать, что это тоже довольно просто.
Благодаря разнообразным цифровым инструментам и технологиям производства вы можете научиться создавать ритмы в кратчайшие сроки.
Итак, в сегодняшней статье мы познакомим вас с основами создания ритмов и поможем начать.
Все, что вам нужно для создания битов
Битмейкинг — это форма производства музыки, которая использует цифровые инструменты для создания финального музыкального произведения.
Но процесс создания ритма в наши дни не так сложен, как вы могли подумать.
Если вы только начинаете, поначалу все может показаться немного непосильным, но в тот момент, когда вы начнете создавать свой первый ритм, вы поймете, что это не так уж сложно.
Вам просто нужно выполнять это шаг за шагом.
И вам нужно освоить основные приемы.
Но прежде чем что-либо начинать, вам нужно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование, и вам нужно ознакомиться с его функциями.
Если вы хотите готовить биты, не выходя из дома, вам понадобится:
1. Компьютер или ноутбук
Прежде всего, если вы хотите научиться делать биты дома, вам понадобится компьютер или ноутбук для работы.
Вам не нужно иметь ничего особенного – подойдет все, что вы можете использовать для загрузки программного обеспечения для редактирования звука.
Первое, что вы должны сделать, — это настроить программное обеспечение, поскольку оно станет основой вашего процесса создания ритмов.
И вы не сможете ничего загрузить без своего компьютера или ноутбука.
2. DAW
Помимо компьютера / ноутбука, одним из важнейших элементов оборудования для создания ритмов является цифровая звуковая рабочая станция или DAW.
DAW — это программное обеспечение, которое продюсеры используют для записи, редактирования и создания своих битов.
Другими словами, DAW содержит все необходимое для создания музыки.
Независимо от того, решите ли вы создавать музыку на своем ПК или Mac, DAW — это самый важный инструмент, который вы собираетесь использовать.
Поэтому важно найти DAW, который вас устраивает, а это может быть непросто для новичков, поскольку на рынке представлено несколько DAW.
Некоторые популярные программы для создания ритмов включают:
- Logic Pro X
- Ableton Live
- PreSonus Studio One
- Apple GarageBand
Независимо от того, что вы выберете, вам следует ознакомиться с основами вашей программы, прежде чем делать что–либо еще — в противном случае вы можете запутаться.
Вы можете просто прочитать руководство вашей DAW или посмотреть обучающие программы на YouTube.
Но благодаря интуитивно понятному интерфейсу, плавному рабочему процессу и современным инструментам редактирования эти DAW относительно просты в использовании и поэтому отлично подходят для начинающих.
Некоторые из них, правда, немного дороговаты, но есть также несколько бесплатных программ для создания ритмов, с которыми вы можете ознакомиться.
Вы также можете рассмотреть возможность использования инструментов для создания музыки с помощью искусственного интеллекта – анализируя большие объемы музыкальных данных, искусственный интеллект может помочь вам легко создавать новые звуки.
Все зависит от ваших целей, способностей и предпочтений.
В любом случае, помимо DAW, которой вы довольны, вам понадобятся другие базовые инструменты для создания битов.
3. Библиотека примеров
Например, вам также понадобится библиотека примеров.
Библиотека сэмплов — это коллекция сэмплированных звуков, которые производители используют для создания своих битов.
Эти сэмплированные звуки включают инструменты, вокал, синтезаторы, звуковые эффекты, полевые записи и так далее.
И обычно они бесплатны, поэтому вы можете свободно использовать их любым удобным для вас способом.
Как новичок, вы можете начать с набора сэмплов хип-хопа / трэпа.
Но, как правило, существует множество различных библиотек сэмплов, и они обычно характеризуются инструментами, которые в них содержатся.
Например, вы можете получить библиотеку оркестровых сэмплов, группы инструментов и солирующие инструменты.
Тем не менее, вам следует выбрать библиотеку образцов, соответствующую вашему стилю и жанру.
4. MIDI-контроллер
Еще одно оборудование, которое вам следует рассмотреть, — это MIDI-контроллер.
Это необязательное оборудование, но наличие MIDI-контроллера в конечном итоге сделает ваши звуки более сложными и уникальными.
Клавиатура MIDI-контроллера используется для отправки MIDI-данных на компьютер или другое оборудование.
Как таковые, они не генерируют звук сами по себе, но они запускают звуки из внешнего источника.
В некотором смысле MIDI-контроллер поможет вам воплотить ваши идеи в музыке, поскольку позволит вам общаться на языке, понятном вашему компьютеру.
Итак, если вы нажмете клавишу на MIDI-клавиатуре, вы отправите сообщение на свой компьютер.
При создании музыки MIDI-контроллеры лучше, чем использование мыши, потому что они более тактильны и интуитивно понятны, а значит, сделают ваш рабочий процесс более музыкальным.
MIDI-контроллеры бывают всех форм и размеров, от портативных MIDI-клавиатур до полноразмерных 88-нотных моделей с утяжеленными клавишами ударного действия.
Если вы только начинаете, мы рекомендуем приобрести довольно простой в использовании MIDI-интерфейс.
И на рынке есть много отличных вариантов для новичков.
Тем не менее, один из вопросов, который обычно возникает, звучит так: могу ли я использовать MIDI, не зная, как играть на пианино?
Что ж, можно пользоваться клавиатурой, не зная, как воспроизводить ноты.
Однако понимание основ теории музыки, как правило, поможет вам в процессе создания бита.
Теория музыки может помочь вам понять различные звуки и то, как они работают вместе, и в конечном итоге это может помочь вам найти эффективные способы воплотить ваше видение в реальность.
Но это необходимо для создания битов.
То же самое касается MIDi-контроллеров – музыку можно создавать и без них.
Вы можете использовать редактор piano roll или экранную клавиатуру.
Однако MIDI-клавиатуры могут придать вашим ритмам больше нюансов, экспрессии и динамики, и именно поэтому многие продюсеры не могут представить создание музыки без них.
5. Секвенсор ритмов
Еще один инструмент, который вы должны добавить в свой «список покупок» для создания ритмов, — это секвенсор ритмов.
Секвенсор ритмов — это инструмент для создания, редактирования и аранжировки ритмов.
В большинстве случаев вы можете создавать паттерны барабанов, нажимая на квадраты или ступени в сетке; каждая строка сетки управляет разным звуком барабана, а каждый столбец — это ритм в паттерне.
Любое программное обеспечение для редактирования звука позволит вам создавать ритмы, но с хорошим секвенсором вы можете значительно упростить аранжировку ритмов.
Большинство DAW имеют встроенные секвенсоры, но вы также можете найти секвенсор, который подходит вам лучше всего.
6. Наушники
Если вы хотите начать создавать музыку, обязательно приобретите качественные наушники.
Наушники позволят вам создавать ритмы, не отвлекаясь.
Кроме того, они помогут вам работать над вашими ритмами, не отвлекая других – таким образом, вы сможете работать где угодно, не беспокоясь о том, что будете производить слишком много шума.
Что еще более важно, хорошие наушники позволят вам четко и безошибочно слышать ваши ритмы.
Для создания качественных ритмов важно убедиться, что вы слышите каждую деталь.
Тем не менее, мы рекомендуем инвестировать в прочные наушники, которые позволят вам создавать beats должным образом.
7. Программа микширования и мастеринга
Если вы хотите научиться создавать музыку, вам понадобится хорошая программа для микширования и мастеринга.
Даже если вы хотите создавать простые биты, вам придется завершить свою работу, а это значит, что вам придется микшировать и оттачивать свои биты.
При создании музыки микширование обычно включает в себя регулировку громкости, балансировку уровней и панорамирование, и, как правило, все это прекрасно сочетается друг с другом.
Некоторые инструменты, которые производители используют для микширования, включают:
- Эквалайзер – управляет частотой и формирует звук
- Компрессор – помогает выровнять динамические всплески и отрегулировать громкость
- Реверберация – создает ощущение пространства и естественной глубины
Мастеринг включает в себя улучшение общего звучания и оптимизацию качества звука.
С помощью инструментов мастеринга вы можете подготовить свои треки к распространению.
Как делать биты для начинающих
Это правда – создавать биты в вашей домашней студии никогда не было проще.
Но это требует определенных навыков, времени и настойчивости.
Правда в том, что есть много вещей, на которые вам нужно обратить внимание, если вы хотите создать хороший ритм.
Вам необходимо ознакомиться с вашим программным обеспечением и инструментами редактирования, но вам также нужно подумать о своих идеях и общей атмосфере, которую вы хотите создать.
С другой стороны, если вы будете делать это шаг за шагом, вы не столкнетесь со слишком большим количеством препятствий.
И если вы будете следовать этим шагам, вы будете на правильном пути к успеху:
1. Определите атмосферу
Прежде чем начать, вам нужно определить атмосферу или настроение, которое вы хотите создать.
Атмосфера вашего бита поможет вам определить другие важные элементы, такие как темп, инструменты, эффекты и так далее.
Попробуйте подумать над следующими вопросами, которые помогут вам определить атмосферу:
- Какой музыкальный жанр кажется вам наиболее естественным?
- Какое настроение вы хотите создать с помощью своей музыки?
- Какие эмоции вы хотите вызвать?
- В чем суть вашей музыки?
Если вы знаете, какую музыку хотите создавать, вам будет легче определить свою целевую аудиторию.
И весь процесс создания ритмов станет более плавным.
Например, если вы хотите создать живое настроение и ритм, под который люди могли бы танцевать в клубах, вы, вероятно, выберете более быстрый темп.
Итак, определение вибрации вашего ритма в конечном итоге поможет вам подобрать правильный BPM.
BPM (“Удары в минуту”) используется для измерения темпа песни при создании музыки – чем выше BPM, тем энергичнее будет песня.
В целом, атмосфера, которой вы хотите достичь, должна быть основой процесса создания вашего бита.
2. Создайте басовую линию
Пока у вас есть общая атмосфера, не имеет значения, с чего вы начнете.
Дело в том, что некоторые продюсеры начинают с мелодии, а другие — с создания барабанного ритма.
Когда вы наберетесь некоторого опыта, вы поймете, какая техника подходит вам лучше всего.
Но пока вы можете начать с создания басовой партии.
Как одна из самых важных частей бита, басовая партия станет основой вашего трека.
Это также определит общее восприятие песни – и именно поэтому мы рекомендуем заранее подумать о вашем настрое.
Если вы знаете свою атмосферу и жанр, вы можете соответствующим образом выбрать звучание басов.
Вы можете поэкспериментировать с различными басовыми звуками, чтобы найти тот, который вам нравится, а также поиграть с наслоениями, эхом и так далее.
Кроме того, старайтесь сохранять простоту, но и добавлять сложности — опять же, решающее значение имеет нахождение правильного баланса.
3. Добавьте барабаны
Если у вас есть заготовленная мелодия, теперь вы можете начать ее развивать.
И один из лучших способов сделать это — добавить барабаны.
Барабаны, по сути, являются неотъемлемой частью каждого бита, поскольку они обеспечивают ритм.
Тем не менее, темп ваших барабанов должен соответствовать темпу вашего трека.
Их звучание должно дополнять остальную часть вашего трека, поэтому также важно подобрать правильный звук перкуссии.
Наряду с запоминающейся басовой партией барабаны зададут ритм и создадут уникальное ощущение для вашего трека, а также помогут вам найти правильный ритмический рисунок.
Вы можете исполнять ритм барабана на MIDI-бит-машине.
В качестве альтернативы вы можете создать ритм барабана с помощью секвенсора шаблонов, который обычно ускоряет процесс и упрощает его.
4. Добавьте мелодические элементы
Следующий шаг в процессе создания бита — добавление мелодических элементов.
Так же, как и в случае с перкуссией, важно добавлять звуки, подходящие к остальным вашим трекам.
Инструмент, который вы будете использовать, в первую очередь зависит от жанра и настроения вашего трека.
Например, мягкие мелодии фортепиано хорошо сочетаются с медленными, сентиментальными мелодиями, а если вы стремитесь к энергичной атмосфере, вы можете добавить больше барабанов.
При достаточной практике вы станете лучше создавать свои собственные мелодии – важно сохранять эти мелодические элементы в правильной тональности.
Например, если ваши аккорды написаны в тональности C, мелодические элементы также должны быть в тональности C.
5. Улучшите свой трек
После того, как у вас есть басовая партия, ритм барабана и базовая мелодия, пришло время заполнить пробелы и поиграть с эффектами.
На этом этапе вы должны постараться извлечь максимум пользы из своего бита и сделать так, чтобы он звучал четко и профессионально.
Вы можете сделать это, добавив эффекты, атмосферу и переходы.
Например, вы можете использовать плагин реверберации – этот эффект обычно имитирует звучание определенного пространства.
И один из распространенных способов добавить переход — это использовать crossfade, популярный эффект, при котором один звук исчезает, а другой появляется.
Все зависит от того, чего вы хотите достичь.
Каждый эффект подходит для определенного жанра, настроения и стиля.
6. Доработайте ритм
Доработка ритма обычно включает добавление заполнителей и эффектов, таких как реверберация и задержка.
Вы также можете изменять ритмы своих барабанов или добавлять вариации.
В любом случае, это та часть, где вы можете сделать свой трек по-настоящему уникальным и запоминающимся.
Доработка вашего бита улучшит ваше звучание и подготовит его к заключительному этапу производства аудио.
Более того, это позволит вашей первоначальной идее измениться и развиться во что-то великое.
Теперь, чтобы доработать свой ритм, вы можете:
- Добавьте дополнения (короткие ударные звуки)
- Добавляйте новые инструменты
- Измените ритм ваших барабанов
- Добавьте вокал
На этом этапе вы должны делать все, что считаете нужным – просто убедитесь, что в конце все сложилось удачно.
Когда вы закончите со всем, внимательно прослушайте свой трек и при необходимости внесите некоторые корректировки.
7. Микширование и мастеринг
Наконец, вы можете переходить к заключительному этапу – микшированию и мастерингу вашего бита.
Микширование сделает ваш трек связным и плавным, и обычно оно включает:
- Настройка уровней и панорамирование
- Формирование и балансировка звука
- Создаем ощущение пространства и глубины
А мастеринг — это заключительный этап постпродакшна аудио.
Здесь вы отшлифуете весь микс и подготовите его к выпуску.
Мастеринг обычно включает:
- Оптимизация качества звука
- Применение стереоусиления
- Мониторинг всплывающих окон и щелчков
Когда вы закончите с последними штрихами, попробуйте внимательно прослушать свой трек.
И если вас это устраивает, самое время экспортировать.
Из чего состоит хороший ритм?
Теперь, когда вы знаете, как делать биты, вам следует продолжать практиковаться.
Создание хороших битов требует времени и усилий, поэтому не ждите, что вы сможете создавать потрясающие биты сразу.
Но из чего состоит хороший ритм?
Как правило, когда вы слышите ритм, который вам нравится, вы, вероятно, замечаете его хорошую структуру и качество.
Итак, хороший ритм хорошо структурирован и тщательно проработан, и, скорее всего, он сделан на качественном оборудовании и цифровыми инструментами.
Но вам не нужно дорогостоящее оборудование, чтобы создать что-то стоящее для прослушивания.
Действительно, есть некоторые другие элементы, на которые вам следует обратить внимание, если вы хотите создавать запоминающиеся биты.
Например, вам следует сосредоточиться на темпе вашего бита или скорости, с которой он воспроизводится.
Ритмы часто повторяются, когда дело доходит до темпа, но вы также должны добавить разнообразия и нюансов.
На самом деле, секрет создания хороших битов, вероятно, заключается в нахождении правильного баланса.
Биты должны быть оригинальными и непредсказуемыми, но они также должны быть достаточно знакомыми, чтобы кому-то они понравились.
Важно экспериментировать с разными звуками, но что-то новое и непохожее не обязательно является чем–то хорошим — все зависит от того, как вы к этому подходите.
Если вы будете подходить к своим битам с искренними эмоциями и страстью, вы, вероятно, создадите что-то, что понравится и другим людям.
Если ваша единственная цель — отличаться от других и внедрять инновации, велика вероятность, что в конечном итоге вы создадите что-то, что не найдет отклика у людей.
Итак, постарайтесь быть оригинальными, но не забывайте о том, какую атмосферу вы хотите создать и какие чувства вы хотите передать.
Советы по приготовлению битов
Если вы хотите преуспеть в создании битов, вам придется быть терпеливым и последовательным.
Для начала попробуйте узнать больше о различных технологиях производства и особенностях вашей DAW.
Многие говорят, что лучший способ научиться создавать биты – это просто начать создавать их, поэтому вам следует поэкспериментировать с различными звуками и стилями.
Прослушивание различных жанров может быть очень полезным и вдохновляющим, особенно если вы хотите узнать, как конкретные звуки и эффекты подходят к интересующему вас музыкальному жанру.
Итак, если вы хотите создавать энергичные хип-хоп биты, слушайте похожие песни, обращайте внимание на детали и записывайте то, что вам нравится.
Кроме того, вам следует регулярно практиковаться.
Возможно, это лучший способ улучшить свои навыки создания ритмов.
Но начинать проект так же важно, как и заканчивать его – и это один из самых важных советов для начинающих.
Вы должны оставаться организованными и последовательными, но вам также следует время от времени менять свой распорядок дня.
Вы также можете сотрудничать с другими людьми, чтобы поддерживать интерес к работе – безусловно, это хорошая возможность учиться и черпать вдохновение.
Говоря об обучении, вы также можете поискать курсы продюсирования музыки или уроки игры на гитаре или фортепиано.
Вы можете ознакомиться с множеством отличных онлайн-программ и руководств, и большинство из них удобны, доступны по цене и довольно эффективны.
Расширение ваших музыкальных знаний может пойти вам только на пользу.
Но вы должны делать то, что считаете нужным – в конце концов, создание ритмов должно доставлять удовольствие.
Как создавать биты – Заключительные мысли
Обладая базовыми знаниями и навыками, создавать свои собственные биты не так уж и сложно.
Важно установить темп и атмосферу, ознакомиться со своей DAW и создать басовую партию и барабанный ритм.
Затем вы можете добавить больше инструментов и эффектов и, наконец, микшировать и оттачивать свой ритм.
Чем больше вы практикуетесь, тем проще это становится.
Тем не менее, если вы потратите время и усилия на свои навыки создания ритмов, вы, несомненно, получите желаемые результаты.
